They show what cameras cannot see. Thanks to them, we can see how the most famous trials of our times are conducted. They are amazingly detailed and portray the courtroom atmosphere in a way that cameras and video recorders cannot.
Imagine a widely covered court case. There are lines for the viewing gallery, hundreds gathered outside the courthouse. Everyone is waiting for the verdict. However, the events cannot be captured on camera or recorded, not even with a cell phone camera. Courtroom sketch artists are the only ones who can immortalize the proceedings. One of these artists, with over 30 years of experience, is Arthur Lien, who was present at last month’s Supreme Court proceedings regarding gay marriage.
Lien, a sketch artist since 1976, finished an art degree at the University of Maryland. His first case was the trial of Maryland’s governor; his client was Washington, D.C. After freelancing for a number of years for CBS, he began a long relationship with NBC News in 1980. He has spent the bulk of his career covering Supreme Court cases. “I finally understand what they are talking about. In the beginning, I got lost in all of the legal language,” Lien says.
A Waiting Game
Listening to the proceedings, however, is not Lien’s main focus. He explains that the Supreme Court is not an “emotional” place. Sometimes, hours of proceedings only have one or two moments where an interesting set of words is exchanged that can become the basis for the sketch. So how does one go about drawing something as dry as a court case?
“What I’m looking for is interaction between lawyers and justices,” Lien says.
A sketch artist does not merely limit himself to the main characters of the proceedings. He also pays attention to the viewing gallery. Each court case produces a couple of sketches. It’s repetitive work; the scenery doesn’t really change much. Arthur Lien explains that he tries to switch up the composition and point of view for his drawings. Lien says that he has his favorites among the nine justices, from an artistic perspective, of course. It is easier to draw people who don’t hide their emotions; it gives life to the picture.
Away with the Cameras!
Moving away from Arthur Lien’s story, let’s look at the industry as a whole, which — in the age of smartphones and instant streaming — is still a mainstay of American culture. Sketch artists are vital when judges decide to ban cameras from their courtroom. Bartosz Weglarczyk of Rzeczpospolita writes that while electronic recording equipment was introduced in the ‘70s, it was noisy and cumbersome, and the crews operating it were disruptive. Many judges decided to throw the cameras out.
Though the technological challenges have been long overcome, the old way of doing things still remains. The ban on recording equipment protects the participants of these proceedings and seeks to limit the sway that the media might have on the verdict. These rules are enforced with widely covered cases, involving high-profile crimes or famous people, in mind. Recording the trial might lead to the participants worrying more about the optics than actual justice. Ultimately, it is the judges who can decide whether or not cameras should be allowed.
A courtroom sketch also has different legal ramifications than a video or photograph. A sketch composed on site does not violate anyone’s rights. Therefore, an American courtroom is just as likely to be filled with the sounds of a person drawing as it is with lawyers grandstanding. A sketch artist will primarily focus on facial expressions, atmosphere and the mood of his subjects. In extraordinary cases, an artist has to receive permission to draw a particular picture.
Fast, Faster, Fastest
An artist will arrive at the courtroom a couple of minutes before the start of the proceedings. It is important to find a good spot where s/he can observe all the “action,” though many judges have begun to designate special areas for sketch artists. Trials are unpredictable in nature; they can last as little as a day to several weeks or even months. A sketch artist has to be prepared to attend the majority of the proceedings, even if the trial is held hundreds, if not thousands, of miles from home.
Sketch artists in the United States are allowed to draw during the courtroom proceedings. One can only wonder about the speed at which an artist has to capture what is happening around him, since s/he does not wait for a court to go into recess, but must draw “live.” One has to be mentally tough for this kind of job. An artist is expected to draw anywhere from a handful to tens of sketches. Some have to be created in minutes. Vince M., a professional sketch artist, stresses that despite all of that work, the media usually use only one picture. “Thank goodness they pay me hourly,” he says.
Some countries, like the United Kingdom, have banned drawing during courtroom proceedings. A British sketch artist has to observe and wait for recess in order to draw the sketch from memory.
The main customers of these sketches are media outlets. Most of the time, they employ sketch artists to draw the most important trials. Arthur Lien says that business used to be a lot better than it is now. News stations often collaborate to hire an artist together to cut down on costs. The sketches are put up on the Internet as well as in news segments on TV and can eventually make their way into books about a particular trial. Artists can also sell their work directly to the public.
Individual prints start at around $400 apiece, but prices can fluctuate based on the quality of the sketch and the notoriety of the trial. Most people are unaware of the collector community that collects this kind of work and that there is a market for the sketches. Collectors are willing to pay thousands of dollars for the right drawings. Rumors of sketches with seven-figure price tags abound, but no proof has turned up of anyone actually paying such astronomical sums. On the other hand, it shouldn’t be surprising; U.S. courtroom sketches are miniature masterpieces.
Can one live off of drawing sketches? It is definitely possible, but one has to be prepared for good and bad months. According to the Bureau of Labor, sketch artists in 2010 made an average of $53,000 a year. However, drawing is not a full-time job for many sketch artists. Many of them branch out into other areas; courtroom sketching is only a subset of their business. Many artists are also freelancers who then sell their work to the highest bidder.
Quality Is Key
Courtroom drawing is a tough job, given the time constraints, as well as the theme of the prints. There are schools of instruction willing to teach artists this very specific art. Many wannabe artists practice by going to open court proceedings.
There are no set standards for this kind of work. Some artists use pastels; others utilize pencils and pens; and others use markers. It is up to each artist to create a style that is all their own.
Gdzie aparat nie może, tam rysownika pośle. Rysunki z amerykańskich sal sądowych to miniarcydzieła
Pokazują to, czego nie widzą kamery. To dzięki nim możemy zobaczyć, jak wyglądają najsłynniejsze procesy sądowe za zamkniętymi drzwiami. Są niesamowite i doskonale oddają klimat tego, czego nie mogły pokazać ani kamery, ani aparaty. O czym mowa? O rysunkach z sal sądowych, które w Stanach Zjednoczonych każdego dnia przygotowują specjalni rysownicy. – Najtrudniej jest znaleźć coś interesującego i spojrzeć na to z zupełnie innego punktu widzenia – mówi Arthur Lien, artysta z 30-letnim doświadczeniem.
Wyobraź sobie głośny proces, kilkaset osób na sali sądowej. Jego przebieg, a tym bardziej werdykt interesuje wszystkich. Niestety, nie może być tam ani fotoreporterów, ani kamerzystów. Zapomnijcie też o zdjęciach robionych komórką czy jakimkolwiek innym urządzeniem elektronicznym. Rysownicy są jedynymi osobami, które mogą rzucić światło, na to, co działo się za zamkniętymi drzwiami sali sądowej. Arhur Lien jest jednym z nich. Artysta z 30-letnim doświadczeniem przy okazji głośnych rozpraw w Sądzie Najwyższym w sprawie homoseksualnych małżeństw udzielił krótkiego wywiadu serwisowi "The Atlantic Wire".
Lien pracuje w zawodzie od 1976 roku, wtedy to ukończył sztukę w college'u w Maryland. Zaczynał od ilustrowania drugiego procesu tamtejszego gubernatora. Kamery i aparaty nie były jeszcze tak powszechne jak teraz, więc rysował na zamówienie Dystryktu Kolumbia. Był freelancer'em współpracującym ze stacją CBS, a w 1980 roku rozpoczął swoją długoletnią współpracę z NBC News. Zdecydowaną większość swojej kariery spędził na rozprawach Sądu Najwyższego. – W końcu zacząłem rozumieć, o czym mówią. Na początku czułem się zagubiony w tej całej terminologii prawnej – mówi.
Godziny czekania
Jednak to nie przysłuchiwanie się procesom jest jego głównym zajęciem. Rysownik wyjaśnia, że sąd, zwłaszcza Najwyższy nie jest miejscem "emocjonalnym". Czasami w kilkugodzinnym procesie zdarza się jeden ciekawy moment czy interesująca wymiana zdań, która pomaga mu w koncepcji rysunku. Jak w takim razie rysować coś, gdzie zamiast emocji jest samo gadanie?
– To, czego szukam najbardziej, to interakcja pomiędzy prawnikami i sędziami – czytamy na "The Atlantic Wire". Przez takową interakcję należy rozumieć np. moment, w którym sędzia pochyla się nad swoim rozmówcą lub prawnik podnosi wysoko projekt ustawy. Tak było w przypadku głośnej ustawy zdrowotnej.
Rysownik nie ogranicza się jednak do bohaterów procesu. Uwiecznia też widownię, która go obserwuje. Każda rozprawa to kilka kolejnych rysunków. Praca jest ciężka, bo w końcu, na ile różnych sposobów można przedstawiać grupę elegancko ubranych ludzi? Arthur Lien stara się zmieniać kompozycję i perspektywę np. rysując salę z perspektywy lotu ptaka. Artysta ma swoich ulubieńców wśród sędziów. Pod względem rysowania oczywiście. Łatwiej jest rysować mu osoby wyraziste lub takie, których mowa ciała daje wiele możliwości rysunku.
Kamery? Wynocha
Odejdźmy jednak od historii Arhura Liena i przyjrzyjmy się całej branży, która przy wszechobecnej technologii i kryzysie prasy tradycyjnej, nadal jest mocnym punktem amerykańskiej kultury. Rysownicy do gry wchodzą w momencie, w którym sędziowie zdecydują się nie wpuszczać kamer na sale sądową. Jak pisze Bartosz Węglarczyk na stronie "Rzeczpospolitej", w latach 70. sprzęt elektroniczny był tak głośny, a ekipy go obsługujące tak duże i hałaśliwe, że przeszkadzały w procesie. Stąd też odmawiano im prawa wejścia na salę.
Teraz tego problemu nie ma, niemniej jednak zdarza się, że dziennikarze muszą odejść z kwitkiem. To zazwyczaj kwestie ochrony wizerunku osób uczestniczących w procesie, ale także kwestie wpływu mediów na przebieg rozprawy. Chodzi o głośne procesy, które dotyczą wyjątkowo drażliwych kwestii lub wyjątkowo znanych osób. Węglarczyk wyjaśnia, że dokładne relacjonowanie i opisywanie procesu w mediach "może wpływać na sędziego i doprowadzić do nieobiektywnego przebiegu rozprawy". Sędzia ma zawsze prawo odmówić wstępu kamerom.
Robienie zdjęć i nagrywanie filmów jest traktowane, jako ujawnienie wizerunku, dlatego media wysyłają na rozprawy swoich rysowników. W świetle prawa rysunek sporządzony w trakcie procesu nie narusza niczyich dóbr. W taki oto sposób na sali sądowej oprócz przekrzykiwania się prawników można usłyszeć odgłos rysowania. Rysownik sądowy skupia się głównie na wyrazie twarzy, ekspresji, gestach, atmosferze i nastroju portretowanych osób. W nadzwyczajnych przypadkach zdarza się, że musi dostać zgodę na wykonanie konkretnego rysunku.
Szybko, szybciej, najszybciej
Rysownik pojawia się na sali zaledwie kilka minut przed rozpoczęciem procesu. Bardzo ważne jest zajęcie dobrego miejsca, z którego będzie widoczna cała "akcja", ale coraz częściej sądy tworzą specjalne miejsca dla rysowników. Procesy mają do siebie to, że mogą trwać kilka dni lub kilka miesięcy. Artysta musi być gotowy do przybycia na jak największą część z nich. Również tych poza miejscem swojego zamieszkania. Kilkaset kilometrów dalej? Jedziesz. Kilka tysięcy kilometrów dalej? Jedziesz.
W Stanach Zjednoczonych rysownicy mogą rysować w trakcie procesu. Można się tylko domyślać, jak szybkiego tempa to wymaga. Artysta nie czeka na przerwę w rozprawie, ale tworzy na bieżąco. Musi być odporny na presję czasu. Z każdego dnia procesu oczekuje się od kilku do kilkunastu rysunków. Niektóre muszą powstawać w ciągu kilkunastu czy kilkudziesięciu minut. Vince M., rysownik, który kilkakrotnie pracował na salach sądowych podkreśla, że ostatecznie tylko jeden rysunek trafi do mediów. – Na szczęście płacono mi za godzinę pracy, a nie za użyty rysunek – pisze.
Dla porównania, niektóre jurysdykcje w Wielkiej Brytanii zabraniają rysowania w trakcie procesu. W takim przypadku rysownik tylko obserwuje i w momencie przerwy lub zakończenia rozprawy musi tworzyć rysunek z pamięci.
Długa historia "courtroom sketchingu"
Historia rysunków z sali sądowej sięga dużo dalej niż kilkadziesiąt lat wstecz. Pierwsze prace miały pojawić się już nawet w XVII wieku podczas procesu Czarownic z Salem. Rysownicy byli obecni już także na procesie abolicjonisty Johna Browna w połowie XIV wieku.
Rysunek z procesu sprzedam
Prace rysowników sądowych trafiają oczywiście do mediów. To właśnie one zatrudniają artystów, którzy obsługują dla nich najważniejsze procesy. Arthur Lien zauważa jednak na swoim blogu, że w przeszłości ten biznes był dużo lepszy. Teraz coraz częściej kilka mediów zatrudnia jednego artystę, który tworzy prace dla każdego z nich. Rysunki trafiają do prasy i mediów internetowych, jako ilustracje do artykułów o danym procesie. Używa się ich także jako migawki w serwisach telewizyjnych. Czasami trafiają także do książek o tematyce prawno-sądowej. Rysownicy mogą także sprzedawać je na własną rękę.
Jeżeli rysunki kupuje się na sztuki, to ich ceny zaczynają się od 400 dolarów za każdy. To jednak kwestia mocno umowna, bo wszystko zależy od jakości wykonania i rangi procesu. Mało osób wie natomiast, że rysunki z procesów mają bardzo często wartość kolekcjonerską. Ceny zaczynają się od kilku tysięcy dolarów. Na jednym z zagranicznych blogów można przeczytać nawet o cenach w granicach kilku milionów, nam jednak nie udało się znaleźć potwierdzenia dla tak astronomicznych sum. Z drugiej strony nie powinno być w tym nic dziwnego, bo niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła.
Czy można wyżyć tylko z relacjonowania procesów? Pewnie, ale trzeba nastawić się na "grubsze" i "chudsze" miesiące. Ze statystyk amerykańskiego Urzędu Pracy wynika, że w 2010 roku rysownicy sądowi zarabiali nieco ponad 53 tysiące dolarów rocznie. Rzadko jednak zdarza się, że to ich jedyna praca. Większość z nich ma bogatą karierę artystyczną, a tzw. "courtroom sketching" jest tylko jedną z gałęzi ich biznesu. Oprócz tych zatrudnianych przez konkretne stacje, sporo rysowników to freelancerzy, którzy swoje prace sprzedają agencjom oferującym najlepszą cenę.
Byle ładnie
Ten rodzaj rysunku nie jest łatwy, bo oprócz pracy pod presją, wymaga także określonego typu dzieł. Istnieją specjalne szkoły specjalizujące się w nauce rysunku z sal sądowych, który porównuje się często do karykatur. Popularnym sposobem jest ćwiczenie podczas otwartych procesów podczas zasiadania na widowni.
Nie ma określonego standardu, którym posługują się rysownicy sądowi. Niektórzy korzystają z pasteli, inni z ołówka i długopisu, a jeszcze inni z markerów lub akwareli. Nie trzeba być natomiast geniuszem, żeby domyślić się, iż nikt nie pozwoli wnieść nam na salę stelaża i wiader z farbą. Artyści bardzo często tworzą swój niepowtarzalny styl, przez który są już rozpoznawalni.
This post appeared on the front page as a direct link to the original article with the above link
.