The Oscars may not reflect the actual state and the pulse of contemporary cinema. But they are there to remind us of the incredible abilities of film to excite us and to make life sunnier.
After a month and a half of speculation, gossip and gambling, the 85th annual awards of the Film Academy of Hollywood took place on Sunday, including jewelry, haute couture, glamour and pageantry paraphernalia. I tend to distrust those who always see Hollywood as the incarnation of evil, the cause of all the banalities in the films we see on our screens.
This industry that generates so many images reminds me of a glorious past. It was those same environments that hosted the exiles Lang, Murnau, Renoir and Wilder. It was in Hollywood that Hitchcock made the most popular works of his career. It was there that Ford made his Westerns and Hawks his comedies. It was in Hollywood that sound films were developed, color film, special effects. That machine produced a constellation of stars that adorned the California skies and spurred fans to dream when there was little reason to do so.
And on Sunday night were the actors who came after: Jack Nicholson, Meryl Streep, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Daniel Day-Lewis. Pure talent. There was the master Michael Haneke awaiting his prize. In this same event, we fondly remember those who are gone forever from the previous year (including a film critic: the great Andrew Sarris). We celebrate 50 years of the James Bond series and we congratulate ourselves with the tribute offered to film music.
Are these awards self-congratulatory? Do the lobbies and interests rule? And is it all a publicity machine disguised as a gala? Probably. But that does not diminish the aura of high-level performance and happy celebration of an art that, despite all, is still alive, showing that it is reborn in each film and with each new director who pops up. How do you think a man as young and talented as Benh Zeitlin feels, learning that he was nominated for best director alongside Spielberg and Haneke? How do you think Affleck and Clooney feel to learn that their joint project entered history? The careers of both men as actors are being overtaken by their careers as directors. That message was clear on Sunday.
Perhaps the Oscars do not reflect the actual state and the pulse of contemporary cinema. That task is left to the big festivals (Cannes, above all). But they are there to remind us of the incredible abilities of film to excite us and to make life sunnier.
Los premios Óscar quizá no reflejen el estado real y el pulso del cine contemporáneo. Pero están ahí para hacernos recordar la capacidad inverosímil del cine para emocionarnos y para hacernos la vida algo más soleada.
Tras mes y medio de especulaciones, habladurías y apuestas, tuvo lugar el domingo pasado la 85a. edición de los premios de la Academia de Cine de Hollywood, entre joyas, vestuarios de alta costura, glamour, parafernalia y boato. Tiendo a desconfiar de aquellos que ven siempre en Hollywood a la encarnación del mal, al culpable de todas las banalidades del cine que vemos en nuestras pantallas.
Esa industria que les genera tantas sospechas, a mí me hace pensar en un pasado glorioso. Fueron esos mismos ámbitos los que acogieron a exiliados como Lang, Murnau, Renoir y Wilder. Fue en Hollywood donde Hitchcock hizo el corpus más popular de su carrera. Fue allí donde Ford realizó sus westerns y Hawks sus comedias. En Hollywood se desarrollaron el cine sonoro, el cine en color, los efectos especiales. Esa maquinaria produjo una constelación de estrellas que adornaba el cielo californiano y ponía a soñar a una fanaticada cuando había pocos motivos para hacerlo.
Y en la noche del domingo estaban los actores que vinieron después: Jack Nicholson, Meryl Streep, Robert de Niro, Dustin Hoffman, Daniel Day-Lewis. Talento puro. Ahí estaba el maestro Michael Haneke esperando su premio; en este mismo evento recordamos con nostalgia a los que se fueron para siempre el año anterior (incluyendo -vean ustedes- a un crítico de cine, el gran Andrew Sarris), celebramos los 50 años de la serie de James Bond y nos congratulamos con el homenaje que se brindó a la música en el cine.
¿Que esos premios son autocomplacientes, que imperan el lobby y las influencias, que todo es una maquinaria publicitaria disfrazada de gala? Probablemente. Pero eso no le quita el aura de espectáculo de alto nivel y de feliz celebración de un arte que pese a todo sigue vivo, mostrando que renace en cada filme, en cada nuevo director que asoma la cabeza. ¿Cómo creen que se siente un hombre tan joven y talentoso como Benh Zeitlin al saber que fue nominado como mejor director al lado de Spielberg y Haneke? ¿Cómo creen que se sienten Affleck y Clooney al saber que su proyecto común entró a la historia? La carrera de ambos como actores está siendo superada por su trayectoria como directores. Ese mensaje fue claro el domingo.
Los premios Óscar quizá no reflejen el estado real y el pulso del cine contemporáneo. Esa tarea les queda a los grandes festivales (Cannes, por encima de todos), pero están ahí para hacernos recordar la capacidad inverosímil del cine para emocionarnos y para hacernos la vida algo más soleada.
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The economic liberalism that the world took for granted has given way to the White House’s attempt to gain sectarian control over institutions, as well as government intervention into private companies,
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