In Detroit's Ruins

Published in La Prensa
(Honduras) on 3 August 2013
by José Antonio González (link to originallink to original)
Translated from by Sean P. Hunter. Edited by Robert O'Connor.
Detroit, the Motor City, the Metropolis that Fritz Lang dreamed about, with its network of aviation highways and its hectic routine, city of General Motors, Ford, the seductions of Cadillac and the capitalist utopia, is the dystopic visionary parable of our time: It only lasted half a century, at the most. To pass through its ruins, its burnt-out houses, its empty skyscrapers and unknown areas like downtown — replete with beautiful buildings where they say that coyotes can now be seen — is one of the most powerfully emotional experiences that a contemporary traveler can face.

Mileto perished from being flooded with mud, Pompeii from lava, Carthage from war .... In all of them the ruins evoke nostalgia, urban disaster, the fear of disappearing due to some fluke catastrophe. But all of them were cities built in stone, intended to last. Detroit is reeling, it's like burning wood, and it leaves no trace of the dwellings, with skyscrapers the only “concrete,” solid things.

Last year, in 2012, a documentary with traces of ethnographic influence — that is to say without an authoritative voice that explains and guides us as is customary on television — triumphed in the United States: It's called Detropia.

The filmakers, Heidi Ewing and Rachel Grady, conduct interviews in which those interviewed speak of the city that came to be the third largest in the United States to file for bankruptcy due to the effects of the lethal crisis of the once powerful automotive industry. That crisis began in the 1970s with competition from Europe, and by the end of the 20th century, the Asian competitors — Japan, Korea and China, successively — had brought it to fruition. The people that remain, the majority of whom are black, want to live in their city. Within sight of the depopulated zones, they passionately discuss gathering themselves into a more reduced area in order to avoid the neglected areas where signs of nature inevitably continue to advance with the deurbanization crisis.

The city is now an ideal place for graffiti artists, decorators of the ruins, who at the same time point out a path of bitter reflection on megaurbanism and its limits. The local artists take advantage of the debris from the deurbanization to create phantasmagorical shapes and overwhelm visitors with their creations about the evils of the century, including the imperial wars of the United States, as if all these units in crisis were comparable and involved in the same array of problems: those of the collapse of civilizations. The most well-known project in Detroit bears the name Heidelberg — always Europe and the sufferings it brought — and seeing stuffed animals, gutted kitchens and abandoned cars superimposed in the winter snow makes for a lunatic landscape, for want of a better term.

The new inhabitants are the escapees of the Islamic wars, above all Iraqis. If one enters into a modern skyscraper in downtown Detroit, the emptiness is tremendously overwhelming. An elderly concierge in the lobby is engrossed in his thoughts while in the distance one hears the music of Edith Piaf without anyone turning it on or listening to it, as if in another portentous vision. Marvelous soft drinks presided over by a goddess of abundance who seems to hand out her goods urbi et orbi (to the city and to the world) contrast with the beautiful skyscraper's vacant cafeteria. I buy the book “Detroit City Is the Place To Be” by Mark Binelli in a small bookstore that is completely empty. The only — but very diligent — saleswoman in the store points out to me that the book's author has dedicated it to whoever happens by luck to purchase it. I am one of the fortunate ones. As I flip through it I see that the author is a young man of distant Italian descent who reflects upon Detroit's urban crisis in the first person, bringing his personal experience to it. Detroit inspires us in all its moments, especially when we are conscious of this crisis that we inhabit in the here and now and we catch a glimpse of a future of vagrant, vanishing cities like it.

I wander, accompanied by two European Muslims who only find solace from so much desolation when they visit a mosque. The Quran obliges one to travel in order to locate one's fellow man in the community of the believers, the ummah.* Michigan, the state in which Detroit is, is the area of the U.S. with the most unemployment, 50 percent, and it also has the most Muslims. In fact, Detroit's only population growth has been from the refugees of the Islamic wars, Iraqis in particular, who consider being in Baghdad even worse. The exceedingly young Somali chauffeur who drives us is fascinated with being here, after having lived through the hell of Mogadishu. Meanwhile, in the abandoned and closed central railway station that was designed by master architect Louis Kahn, the trains pass through without stopping in Detroit.

Nostalgia, that sentiment of having overtaken time, of having lived through the era to which one belongs in the peak of understanding and feeling, overwhelms you in Detroit's magnificent Museum of Fine Arts. It is the best example of what the golden age was, of the rivers of gold that the flourishing automotive industry brought, during which the tycoon Henry Ford, emulator of "Citizen Kane," permitted due to his enormous plutocratic arrogance that four large murals be painted by the well-known communist revolutionary artist Diego Rivera. These were enigmatic murals in which Rivera reflects the ambiguities of progressive capitalism, of Fordism in its utmost. We see the goddess of abundance surging before us once again, the airplanes, the steel mills, the factories ... replete with historical optimism, the “development of productive forces.” But it also points to the great Moloch, who in the aforementioned "Metropolis" of Lang swallows up the people that he created in his primeval fire. An odd five-point star, which might just as well be Soviet as American, crowns the main door of the murals. Nowadays they rise before the visitor like part of a hallucination as vast as the tycoon Ford’s own city.

For Americans this impression of dystopia fills their sleep with nightmares. For some time the book by E. Gibbon on the fall of the Roman Empire, written during the influence of the enlightenment, constituted a header text of educated Americans and was easy to find in any bookstore anywhere, as if it were an everlasting bestseller. The specter of decadence always hangs over them, aware of the payment they’ll have to make for having been an empire. The itinerant lifestyle of American culture, a sort of large encampment, subjected to the randomness of turmoil, threatens its creators more than it threatened decadent Rome. Huge expanses where each year mobile homes are set up and taken down as they are moved from one place to another indicate a way of life that for some time has sought to extend toward very sedentary Europe, without great success. Europeans have a sense of home that’s like an ancestral passion.

Americans impart that centrality of domestic well-being that the great forefathers had, but always surrounded by the temporariness granted by the wooden shack. In his book "Walden" that is how the philosopher David Thoreau saw the American man, as someone self-made.

If Americans live through the effects of the crisis in the flesh, with moves and permanent changes, Europeans are troubled for the same reason by the parameters of their atavistic sedentary nature. What they most aspire to is to occupy once again the ancient cavities that surround their venerable urban centers. Thus we can see how the crisis in modern Greece is mainly reflected, from the visual point of view, in the areas around the Acropolis.

At nightfall thousands of vagrants take to the avenues that lead to the Athenian hill, and gather into small circles where they hold heated discussions that give the impression of awaiting something, a sort of miracle that won’t push them from the home fire, that won’t strip them of the only thing they have left: their citizenship. Because of this, Europe is experiencing much more tragedy from the effects of the current crisis. Their cities resist disappearing as Detroit has, and they cling to the Athenian ideals. There exists a fear on the verge of panic at the vision of the city vanishing, ending up lost indefinitely.

* Translator’s note: Ummah (Arabic: أمة‎) is an Arabic word meaning "nation" or "community".


Detroit, la Moto City, la Metrópolis que soñó Fritz Lang, con sus redes de autopistas aéreas y su vida febril, ciudad de la General Motors, Ford, los seductores Cadillac, y la utopía capitalista, es la parábola visionaria distópica de nuestro tiempo: solo duró medio siglo, a lo sumo. Avanzar por sus ruinas, casas incendiadas, rascacielos vacíos, espacios ignotos como el downtown pleno de hermosos edificios donde dicen que ya llegan los coyotes, es una de las emociones más fuertes con las que puede enfrentarse el viajero contemporáneo.

Mileto feneció por el cieno que la anegó, Pompeya bajo la lava, Cartago por la guerra… En todas ellas la ruina puede evocar la nostalgia, la terribilitá urbana, el miedo a la desaparición por alguna suerte de hecatombe. Pero todas fueron ciudades construidas en piedra en tanto pensadas para permanecer. Detroit es el vértigo, es la madera que arde, y no deja rastro de las viviendas, junto a sus rascacielos, lo único sólido, realizado en “concreto”, es decir en cemento en la acepción mexicana de esta palabra.

El año último, de 2012, un documental con las trazas de la influencia etnográfica —es decir sin voz “autoritaria” que nos explique y nos oriente sobre lo que vemos, como suelen hacer las televisiones al uso— ha triunfado en Estados Unidos: Detropia, se llama.

Las autoras, Heidi Ewing y Rachel Grady, se interrogan mediante entrevistas, en las que hablan los protagonistas de una ciudad que llegó a ser la tercera de Estados Unidos, por los efectos de crisis letal de la antaño poderosa industria del automóvil. Desde los años sesenta, primero la competencia europea, y luego a fines del siglo XX, la oriental -japonesa, coreana y china, sucesivamente-, la ha tumbado. Las gentes que restan, en su mayoría negros, quieren sobrevivir con su ciudad. Discuten apasionadamente, a la vista del despoblamiento general, si agruparse en un espacio más reducido, evitando esos intersticios de naturaleza que van avanzando en Detroit con la crisis ineluctablemente desurbanizadora.

La urbe ahora es el terreno ideal para los grafiteros, ornamentadores de la ruina, a la vez que nos indica los caminos de una amarga reflexión sobre el megaurbanismo y sus límites. Los artistas locales aprovechan los detritus de la desurbanización para crear formas fantasmagóricas y apabullar al visitante con sus creaciones sobre los males del siglo, incluidas las guerras imperiales de Estados Unidos, como si todas esas unidades en crisis fuesen comparables, y entrasen en la misma problematicidad: la de los desastres civilizatorios. El proyecto más conocido realizado en Detroit lleva el nombre de Heidelberg —¡siempre Europa y sus padecimientos en lontananza!—, y vistos sus peluches, cocinas destripadas y coches abandonados superpuestos en la nieve invernal resulta un paisaje lunático, por llamarle de alguna forma recurrente.

Los nuevos habitantes son los huidos de las guerras islámicas, sobre todo los iraquíes.

Si se penetra en un rascacielos modernista del centro de Detroit el vacío nos sobrecoge con mayor densidad aun. Solo un viejo conserje en el hall atiende a sus propios y ensimismados pensamientos, mientras una lejana música de Edith Piaf suena sola sin nadie que la accione ni la escuche, en otra visión premonitoria. Maravillosos frescos presididos por una diosa de la abundancia que parece repartir sus bienes y beneficios urbi et orbe, contrasta con la cafetería sin gente del hermoso rascacielos. Compro la obra Detroit City Is the Place to Be de Mark Binelli, en una pequeña librería totalmente desierta; la solícita y única dependienta me hace ver que el libro está dedicado a mano a quien azarosamente lo compre por el autor. Soy uno de los afortunados. Cuando lo manoseo veo que es un joven escritor de lejanos orígenes italianos que reflexiona sobre la crisis urbana de Detroit en primera persona, llevando a ésta a su ser existencial. Detroit nos inspira en todo momento, sobre todo cuando somos conscientes de la crisis propia que habitamos aquí y ahora, y llegamos a atisbar un futuro de ciudades nómadas y evanescentes como la suya.

Deambulo acompañado por dos musulmanes europeos que solo encuentran consuelo a tanta desolación cuando arriban a una mezquita. El mandato coránico obliga a viajar para encontrar a los semejantes en la umma, en la comunidad de los creyentes. Michigan, estado donde se enclava Detroit, es la zona de Estados Unidos con más desempleo —el 50%— y también con más musulmanes. Detroit de hecho solo adquiere nueva población con los huidos de las guerras islámicas, en particular de iraquíes, que consideran aún peor habitar en Bagdad. El jovencísimo chofer somalí que nos lleva y trae está fascinado con estar aquí, después de haber vivido el infierno de Mogadiscio. Mientras tanto por la abandonada y cerrada estación central de tren, que fuera diseñada por el maestro de arquitectos Louis Kahn, pasan los trenes sin parar en Detroit.

La nostalgia, ese sentimiento de haber sobrepasado el tiempo, de haber dejado de vivir la época que a uno le corresponde en plenitud de entendimiento y sentimiento, te invade en el magnífico Museo de Bellas Artes de Detroit, el mejor ejemplo de lo que debió ser la época dorada, de los ríos del oro que traía la floreciente industria del automóvil, en la que el magnate Henry Ford, émulo del ciudadano Kane, se permitía en su enormísima suficiencia plutocrática, encargar cuatro grandes muros íntegros de murales a un conocido comunista como fue el artista revolucionario mexicano Diego Rivera. Murales enigmáticos estos donde Rivera refleja las ambigüedades del progreso capitalista, del fordismo en definitiva. Vemos surgir ante nosotros otra vez la diosa de la abundancia, los aviones, las acerías, las fábricas… plenas de optimismo histórico, de “desarrollo de las fuerzas productivas”. Pero también remite al gran Moloch, que como en la citada Metrópolis de Lang, se va tragando a la gente que lo crea en su fuego primigenio. Una extraña estrella de cinco puntas, que lo mismo podría ser soviética que norteamericana, corona la puerta principal de los murales. Estos en la actualidad se alzan ante el visitante como parte de una alucinación tan extensa como la propia ciudad del magnate Ford.

Para los estadounidenses esta impresión distópica –de antiutopía– alimenta sus sueños de pesadillas. Desde hace mucho tiempo el libro de E. Gibbon sobre la caída del imperio romano, escrito bajo el influjo de las Luces, constituye un texto de cabecera de los americanos cultos, que es fácil encontrar en cualquier librería en pequeñas montículos, como si fuese un imperecedero best seller. El espectro de la decadencia siempre está planeando sobre todos ellos, conocedores del pago que tendrán que pagar por haber sido imperio. El nomadismo de la cultura americana, suerte de gran campamento —sometido a las aleatoriedades de la tempestad—, amenaza a sus creadores más que a la decadente Roma. Enormes extensiones donde se instalan y desinstalan las casas prefabricadas que cada año se trasladan de un sitio para otro, son indicativas de un modo de vida, que desde hace tiempo se busca expandir hacia la muy sedentaria Europa, sin grandes logros. Los europeos tienen un sentido del hogar como fuego ancestral.

Los americanos adjudican esa centralidad al confort hogareño que tenían los grandes padres fundadores, pero siempre rodeados de la provisionalidad que otorga la choza de madera. Así lo veía en Walden David Thoreau, maestro filosófico del hombre americano que se hace a sí mismo.

Si los estadounidenses viven los efectos de las crisis en carne propia con traslados y cambios permanentes, a los europeos se les trastornan por los mismos motivos los parámetros de su atávico sedentarismo. A lo más que aspiran estos es a volver a ocupar las antiguas oquedades que rodean sus venerables centros urbanos. Así comprobamos cómo la crisis en la Grecia actual se ve especialmente reflejada, desde el punto de vista visual, en los alrededores de la Acrópolis.

A la caída de la noche miles de vagabundos toman las avenidas que desembocan en la colina ateniense, y agrupados en pequeños círculos que discuten acaloradamente dan la impresión de estar esperando algo, una suerte de milagro que no les expulse de los fuegos del hogar, que no les quite su última pertenencia: la ciudadanía. Por eso Europa está viviendo con mucha más tragicidad los efectos de la actual crisis. Sus ciudades se resisten a desaparecer como lo ha sido Detroit, y se aferran al ideal ático. Existe un miedo pánico al panorama de la ciudad desaparecida, y a acabar vagabundeando, en definitiva.
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