Let me go back to Sunday’s 92nd Oscar ceremony, with its historic nature, and what we can read between the lines. When Joaquin Phoenix collected his statue for "Best Actor in a Leading Role" for “Joker,” his acceptance speech touched on the causes he champions in a way that was both deeply felt and muddled, and the audience paid close attention. “We’re talking about the fight against the belief that one nation, one people, one race, one gender, one species, has the right to dominate, use and control another with impunity,” he said, reflecting also on veganism, environmentalism and diversity. We praised his courageous opinions as many of the other award winners kept their opinions to themselves.
Of course, it’s jarring to see stars in black tie talking about humanitarian issues. That said, if they don’t use their platforms to show their convictions, who will? Marlon Brando was very vocal in his time. Phoenix did not realize that a subtitled South Korean film was going to walk away with the most awards. “Parasite” won for "Best Picture," "Best Director," "Best Original Screenplay" and "Best Film in a Foreign Language," making it the evening’s runaway winner. For the first time, a non-English language work has been welcomed onto Hollywood’s sacred ground.
Various voices representing otherness have competed in the "Best Picture" race in the past – “Roma" by Alfonso Cuarón last year, “Amour” by Michael Haneke and “Life is Beautiful” by Roberto Benigni. And, except for the ousted front-runner “Roma,” there was no real hope of winning. This unprecedented coronation was a dent in the domination of “one nation, one people” that Phoenix spoke about.
It’s a good thing that an Asian moviemaker filming in his own country, in his own language, about social divisions in South Korea, was able to establish himself among the top ranking competitors battling it out beside him. That was all it needed for bitter voices to speak up.
TV host Jon Miller, furious at hearing Bong Joon-ho give his speech in Korean after having beaten Miller’s compatriots, wasn’t alone in feeling compelled to send a repulsive tweet, saying, “These people are the destruction of America.” The Academy's endorsement of the film has a symbolic impact that goes further than the jubilation exploding in South Korea. It’s a real breath of fresh air for all cinematography from elsewhere, cinematography that is so little recognized within those hallowed walls.
We shouldn’t forget Bong’s speech at the Golden Globes encouraging Americans to take a leap. “Once you overcome the 1-inch tall barrier of subtitles, you will be introduced to so many more amazing films,” he said. Even in Quebec, our broadcasters refuse to show subtitled work. No, the battle is not yet won.
Smokescreen
Bong has seduced as much with his straightforwardness as with his brilliantly directed thriller, “Parasite.” At the Cannes Film Festival, while picking up the Palme D’Or, he was astonished that he outshone his competitors with a film so rooted in Korean culture. I interviewed the whip-smart moviemaker at the Toronto Film Festival in the fall and found him to be interested in others, modest and, in spite of the huge success his film has enjoyed everywhere, with his feet firmly on the ground. “I have to keep working. You know, at home, my life hasn’t really changed,” he said. It’s a safe bet that it has changed a bit since the Oscar results."
All the same, the triumph of a foreign film will not necessarily be welcome. We might have to wait even longer before we see another “exotic” film pick up the big prize, but there is a crack in the glass ceiling. That said, the Asian win should not make us forget the weak representation of women and nonwhite people among the Oscar nominations. The legion of female and minority artists and presenters at the ceremony seemed to be the gala’s attempt at a smokescreen.
After the impeachment trial in which Donald Trump was acquitted, we were expecting huge protests from the predominantly Democratic winners. Only Brad Pitt, while collecting the Oscar for "Best Actor in a Supporting Role" for his role as a stuntman in Quentin Tarantino’s movie, made any reference to the failure of the impeachment proceeding, saying “They told me I only have 45 seconds up here, which is 45 seconds more than the Senate gave John Bolton this week.“
But there is radio silence on both the president-king and on the Harvey Weinstein trial, which is in full swing and tarnishing their world. Even Jane Fonda, however militant in all her protests, steered clear of hot topics. They just stayed polite and offered slightly flat gratitude, aside from the speech by Phoenix. Maybe presenter Ricky Gervais’ mockery of their political proclamations during the Golden Globes was still ringing in their ears. Or maybe they were just stunned by the Trumpian euphoria that rattles so many of the country’s citizens.
L’Asie aux Oscar
Je voudrais revenir sur cette 92e cérémonie des Oscar de dimanche, à cause de son caractère historique et de ce qu’elle révèle entre les lignes. Quand Joaquin Phoenix a récolté sa statuette du meilleur acteur pour son rôle du Joker, en faisant un discours à la fois senti et confus sur les causes qu’il défend, l’audience a tendu l’oreille : « On parle du combat contre la croyance qu’une nation, un peuple, un genre ou une espèce a le droit d’en dominer, contrôler, utiliser et exploiter un autre en toute impunité », déclarait-il, entre autres envolées véganes, environnementalistes et prodiversité. Mais on a salué le courage de ses opinions quand tant d’autres lauréats gardaient les leurs pour eux.
Il est certes paradoxal de voir des stars en tenue de soirée soutenir des enjeux humanitaires. Quand même… Si elles n’utilisent pas leur tribune pour afficher des convictions, qui le fera ? Marlon Brando s’était mouillé en son temps. Phoenix ignorait alors à quel point un film sud-coréen sous-titré allait remporter les plus grands honneurs : meilleur film, meilleure réalisation, meilleur scénario original et meilleur film en langue étrangère pour Parasite, immense vainqueur de la soirée. Pour la première fois, une oeuvre qui n’était pas de langue anglaise se voyait ainsi consacrée au temple d’Hollywood.
D’autres voix de l’altérité avaient déjà participé à la course au meilleur film, dont Roma d’Alfonso Cuarón l’an dernier, Amour de Michael Haneke et La vita è bella de Roberto Benigni, sans grand espoir de l’emporter toutefois, sauf pour Roma, favori évincé. C’est une brèche dans la domination « d’une nation et d’un peuple » dont parlait Phoenix, que ce couronnement inédit.
Tant mieux si un cinéaste asiatique tournant chez lui, dans sa langue, à propos des fractures sociales sud-coréennes, a pu s’imposer parmi des concurrents de haute valeur en lice à ses côtés. Il n’en fallait pas plus pour que des voix hargneuses s’élèvent.
L’animateur télé John Miller, furieux d’entendre Bong Joon-ho s’exprimer en coréen au micro après avoir évincé des rivaux nationaux, s’est entre autres fendu d’un tweet répugnant : « Ces gens-là sont la destruction de l’Amérique. » Cette consécration s’offre une portée symbolique qui dépasse la liesse explosant en Corée du Sud. C’est une vraie bouffée d’oxygène pour toutes les cinématographies de l’ailleurs, si peu reconnues en ces enceintes fortifiées.
On se remémorait le discours de Bong Joon-ho aux Golden Globes invitant les Américains à sauter le fossé : « Une fois que vous franchissez la mince barrière des sous-titres, tellement de films merveilleux s’offrent à vous. » Même au Québec, nos télédiffuseurs refusent de présenter des oeuvres sous-titrées. Non, cette bataille n’est pas gagnée.
Écran de fumée
Tout autant qu’à travers son thriller Parasite si brillamment mené, Bong Joon-ho aura séduit par sa simplicité. Déjà, au Festival de Cannes, en récoltant sa Palme d’or, il s’était étonné de dominer le palmarès avec un film de genre si ancré dans la culture coréenne. J’avais interviewé à l’automne, au Festival de Toronto, ce cinéaste allumé, curieux des autres, modeste, les pieds sur terre malgré le succès immense que récoltait son film partout : « Je dois continuer à travailler. Vous savez, chez moi, ma vie n’a pas vraiment changé », disait-il. Gageons qu’elle a un peu changé tout de même depuis les résultats des Oscar…
Ce triomphe d’un film étranger ne fera pas nécessairement école pour autant. Peut-être devra-t-on attendre encore longtemps avant de voir un autre « exotique » y récolter le pactole, mais le plafond de verre se fracasse. La victoire asiatique ne saurait faire oublier la faible représentation ethnique et féminine aux nominations aux Oscar. L’armada d’artistes et de présentateurs issus des minorités visibles et de sexe féminin semblait au gala un écran de fumée.
Après le procès en destitution où fut acquitté Donald Trump, on s’attendait à des protestations massives des lauréats, majoritairement démocrates. Seul Brad Pitt, à l’heure de récolter son Oscar du meilleur acteur de soutien pour son rôle de cascadeur dans le film de Tarantino, a fait une allusion aux ratés de la procédure : « Ils m’ont donné 45 secondes de plus que ce que le Sénat a octroyé à John Bolton cette semaine. »
Sinon, silence radio sur le président-roi comme sur le procès Weinstein qui bat son plein en éclaboussant le milieu. Même Jane Fonda, pourtant militante sur toutes les barricades, a éludé les sujets chauds. Que des remerciements polis et un peu plats, hormis dans la bouche de Joaquin Phoenix ! Peut-être ces vedettes étaient-elles encore sonnées par les railleries de l’animateur Ricky Gervais aux Golden Globes sur leurs déclarations politiques. Ou sonnées tout court par l’exultation trumpienne qui fait trembler tant d’enfants du pays.
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